Farben-Liebe
Vom Sehen und Mischen der Farben
Eine praktische Einführung in die Malerei 

Aktualisierte Ausgabe
204 Seiten, 70 Abbildungen
davon 65 farbig

Paperback 19,80.- €
ISBN 978-3-740-78514-7

eBook 12,99.- €
ISBN 978-3-740-77832-3

In dieser Ausgabe kann ich nun, dank etwas intensiverer Versuchsreihen, genauere Angaben zur Verfügung stellen, welche Pigmente in Acryl und Öl als Grundfarben in einem möglichst breitem Spektrum bis hin zu den Tertiärfarben gute Farbtöne ergeben.

Das Grundprinzip des Buches ist schnell erklärt. Mir war es ein Anliegen möglichst kompakt zu einem nachhaltigen Verständnis der Grundprinzipien von Farben und Malerei zu gelangen.
Denn ich selbst hatte, als weitgehende Autodidaktin, trotz Leistungskurs Kunst, einem Magister in Kunstgeschichte und vielen Kursen zu Malerei und Farben, einige Fragezeichen im Kopf. Denn so manches schien sich zu widersprechen.
Nach der thematischen Ordnung der vorhandenen Informationen, habe ich diese, teils experimentell, überprüft und, wo ich immer noch Fragen hatte, systematisch recherchiert. Das Ergebnis habe ich als gekürzte Zusammenfassung in der „Farben-Liebe“ veröffentlicht.

Zunächst geht es darum zu verstehen, was Farbe als optisches Phänomen ist (engl.: „color“ oder „colour“) ist und wie Farbe als Material des Malers (engl.: „paint“) funktioniert.

Wie wir als Menschen Farben sehen ist wiederum die Grundlage dafür, sie so einzusetzen, dass sie ganz in unserem Sinne – nach den individuellen Wünschen des Künstlers oder der Künstlerin – ihre Wirkung entfalten können.
Wir sehen über Kontraste. Das gilt auch für unsere Farbwahrnehmung und sogar wenn sie fehlen.

Ein praktisch gut verwendbarer Farbkreis (nach J. Itten) zeigt anschaulich wie die Farbtöne aufeinander aufbauen, welche Farbtöne wir – aufgrund der enthaltenen, ähnlichen Farbanteile –  als harmonisch empfinden und welches die Gegenspieler im Komplementärkontrast sind.

Welche besonderen Effekte (Zunahme der Räumlichkeit, Verstärkung der Leuchtkraft, Reinheit oder Mischung) durch den bewussten Einsatz von Kontrasten & Co möglich sind, wussten viele Künstler bereits vor Jahrhunderten. Und so war es mir ein Anliegen und ein Vergnügen, die gestalterischen Prinzipien und Möglichkeiten im Umgang mit Farbe anhand von Meisterwerken der Kulturgeschichte, wie sie über die Welt verteilt in internationalen Museen besucht werden können, illustriert darzustellen.

Natürlich sollte auch die Farbe als Material nicht zu kurz kommen, schliesslich ist sie die Basis der (nicht-digitalen) Malerei.
Der Aufbau der Malfarben ist schnell beschrieben. Für die Praxis ist wichtig, welche Materialien, welche Techniken miteinander kombiniert werden können und was nicht dauerhaft halten wird. Das erspart (hoffentlich) so manch schmerzliche Erfahrung, wenn Materialien im Bild gegeneinander arbeiten.

Gerade für Anfänger in der Malerei können die Besonderheiten und damit die jeweiligen Vorzüge der einzelnen Maltechniken (vor allem Acryl, Aquarell und Öl) interessant sein. Zur Auswahl des persönlichen Materials gibt es einige praktische Tipps sowie Hinweise auf leicht zu erkennende Qualitätsunterschiede um die eigenen Entscheidungen im Künstlerhandel zu erleichtern.

Als kleine Ergänzung habe ich auf dieser Website einige Artikel zu Kunstwerken und Künstlern versammelt, die sich durch einen besonderen Umgang mit der Farbe auszeichnen, von den alten Römern bis heute.
Wenn Sie möchten können Sie unter www.kunstvonliebe.net einige Beispiele meiner eigenen Malerei sehen.

Ich wünsche viel Freude am Lesen und viel Erfolg beim Ausprobieren der Möglichkeiten und dem produktiven Ausleben Ihrer eigenen Kreativität!